Le quatuor à cordes Amedeo Modigliani, Premier prix et le prix du public du concours international d’Eindoven.

Philippe Bernhard, Loïc Rio : violons Laurent Marfaing : alto François Kieffer : violoncelle

« Le Quatuor Modigliani affiche une grande sérénité, soutenue par une technique infaillible et une homogénéité parfaite ». New York Times, février 2007.

Le Quatuor Modigliani fait déjà partie des jeunes formations européennes les plus reconnues et les plus louées. Parmi ses futurs engagements figurent des hauts lieux de la musique de chambre, comme le Théâtre du Châtelet, l’Auditorium du Louvre, Carnegie Hall, Lincoln Center, Wigmore Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Kioi Hall de Tokyo, le French May de Hong Kong, le festival de Verbier, le festival de Rheingau en Allemagne, ...

Après avoir remporté en janvier 2006 à New York le Premier Prix des très prestigieuses Young Concert Artists Auditions, il est très régulièrement invité à se porduire sur de nombreuses scènes américaines (Carnegie Hall a New York, Kennedy Center de Washington, Vancouver Recital Hall, San Francisco, Princeton University...). En 2005, le quatuor avait remporté le concours international Vittorio E. Rimbotti de Florence. En 2004 déjà, pour sa première participation à une compétition internationale, le Quatuor Modigliani était la révélation du concours international de quatuor à cordes d’ Eindhoven TROMP où il obtint le 1er Grand Prix ainsi que trois prix spéciaux.

Après avoir reçu l’enseignement du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris, puis suivi les master-classes de Walter Levin et de Gyorgy Kurtag à Pro-Quartet, le Quatuor Modigliani a eu la chance de travailler aux côtés du Quatuor Artemis à la Berlin Universität der Künste. A partir de Septembre 2008, le Quatuor Modigliani enseignera à son tour à l’Academie Internationale de Musique de Cagliari.

Invité à se produire dans de nombreux festivals et salles de concerts en France et à l’étranger ( Folle Journée de Nantes, Festival de Menton, Festival de la Chaise-Dieu, Festival d’Aix en Provence, Orangerie de Sceaux, Serres d’Auteuil, Festival du Périgord Noir, Auditorium du Louvre, Grand Théâtre de Bordeaux, Festival International de Quatuor à Cordes en Pays de Fayence, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival de Rheingau, City of London Festival, Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam, Music Center Frits Philips à Eindhoven, La Pergola de Florence, Théâtre de Cagliari...), le Quatuor Modigliani compte comme partenaires de musique de chambre des interprètes de renom comme Michel Dalberto, Jean-Marc Luisada, Michel Portal, Bruno Canino, Gary Hoffman, Abdel Rahman El Bacha, Henri Demarquette, François Salque, Karl-Heinz Steffens, Jean-Frédéric Neuburger, Alain Planès...

En 2005, le Quatuor Modigliani est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire (ex Natexis), ainsi que du programme Déclic (Culture France) - Radio France - Mécénat Musical Société Générale.

En 2006, la Fondation de France lui attribue le Prix Charles Oulmont. Depuis 2007, le Quatuor Modigliani reçoit le soutien de la Swiss Global Artistic Foundation ainsi que de la Spedidam et remporte le prix HSBC de l’Académie Européene de Musique d’Aix en Provence.

Au printemps 2006 le quatuor a présenté son premier disque consacré à Schumann, Wolf et Mendelssohn (label Nascor distribution Harmonia Mundi), qui a suscité les commentaires les plus élogieux.

Loïc Rio joue actuellement un violon d’Alexandre Gagliano prêté par l’association Zilber. François Kieffer joue un violoncelle de Giovanni Grancino de 1700 prêté par la Swiss Global Artistic Foundation.

   Le quatuor Psophos - en grec : l’événement sonore - s’est créé en 1997 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où il a bénéficié du soutien de Gilbert Amy. Outre de nombreuses rencontres musicales au sein de l’association Proquartet, le quatuor a essentiellement poursuivi sa formation auprès du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris-C.N.R. et de Walter Levine aux académies de Bâle et de Lübeck. En moins de trois ans, le Quatuor Psophos a remporté le 4e Prix du Concours International de Londres, le 3e Prix du Concours International d’Osaka, le 2e Prix du Concours International Vittorio Gui de Florence et le Prix spécial de l’Académie Mozarteum de Salzbourg. En septembre 2001, ce parcours est couronné par l’obtention du Premier Grand Prix du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux (Ex-Evian) ainsi que par le Prix à l’unanimité de la Presse Internationale, le prix Serge Den Arend pour la meilleure interprétation de Mozart, le Prix Maurice Ohana et le Prix Mécénat Musical Société Générale pour la réalisation d’un disque. En Janvier 2005, le quatuor Psophos a été nommé dans la catégorie « Meilleur ensemble de l’année » aux Victoires de la Musique 2005 et a été récemment sélectionné comme premier quatuor français par la BBC à Londres pour rejoindre les 12 lauréats internationaux de la prestigieuse New Generation Artists pour les années 2006 et 2007.

   Pascal Amoyel, Né en 1971, il montre dès son enfance des aptitudes pour l’improvisation et le piano sans l’avoir encore étudié. A 10 ans, il débute ses études à l’Ecole Normale de Musique de Paris où il obtiendra une Licence de Concert. Après un baccalauréat scientifique à 17 ans, il se consacre alors entièrement à la musique. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier et Pascal Devoyon où il obtient en 1992 un Premier Prix de piano et un Premier Prix de musique de chambre. La même année, il devient Lauréat de la Fondation Menuhin, Lauréat de la Fondation Cziffra, puis remporte le Premier Prix du Concours International des Jeunes Pianistes de Paris. Il se perfectionne également auprès de grands maîtres tels Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Pierre Sancan, Charles Rosen... Après un baccalauréat scientifique, Pascal Amoyel entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient en 1992 un Premier Prix de piano et de musique de chambre. La même année, il devient Lauréat de la Fondation Menuhin et de la Fondation Cziffra, puis remporte le Premier Prix du Concours International des Jeunes Pianistes de Paris.

Sa rencontre avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand est déterminante ; depuis 1999 ils forment un duo qui se produit régulièrement et dont les enregistrements ont obtenu les meilleures récompenses (Cannes Classical Award, Diapason d’Or, " Choc " du Monde de la Musique...).

Elu « Révélation Soliste Instrumental » en 2005 aux Victoires de la Musique, Pascal Amoyel s’affirme depuis plusieurs années comme une personnalité marquante du piano français. Son Intégrale des Nocturnes de Chopin a été accueilli comme « un miracle que l’on n’osait plus espérer : tout simplement une version idéale (...), qu’on écoute bouche bée, en état d’apesanteur, ravi, au sens le plus fort du terme, par tant de beauté... ». (Classica) Ses enregistrements ont été unanimement salués par la presse, et ont obtenu de nombreuses distinctions comme le prestigieux prix international « Cannes Classical Award ».

   Bertrand Chamayou (piano), compte parmi les personnalités les plus en vue de la nouvelle génération de pianistes français. Loué de toute part aussi bien pour sa présence scénique captivante, ses performances techniques saisissantes et son intarissable soif de découverte, il impressionne par sa réelle maturité et sa « densité d’expression et son imagination poétique » (Diapason).

Alors qu’il est encore élève au conservatoire de Toulouse, sa ville natale, il est très tôt remarqué par Jean-François Heisser qui devient par la suite son professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Durant son cursus parisien, Bertrand Chamayou travaille en parallèle avec Maria Curcio à Londres et reçoit les conseils de maîtres comme Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov et surtout Murray Perahia.

Lauréat à tout juste vingt ans du prestigieux Concours International Long-Thibaud, Bertrand Chamayou s’est depuis produit de nombreuses fois en récital dans diverses salles prestigieuses (Pleyel, Mogador, Gaveau, Théâtre du Capitole, Halle aux Grains de Toulouse, Corum de Montpellier, Gasteig de Munich, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou etc...) ainsi que dans des festivals tels que la Roque d’Anthéron , les Folles Journées de Nantes, Lisbonne et Tokyo, le Festival de Radio-France Montpellier, le Festival de Menton, le Festival Jeunes Solistes d’Antibes, Piano aux Jacobins , Piano à Riom, Piano en Valois, les Flâneries Musicales de Reims, les Moments Musicaux de La Baule, l’Orangerie de Sceaux, le Festival de Pâques de Deauville, le Printemps Musical de Saint-Cosme, le Festival Musica sotto la Rocca en Italie, le Festival International de Colmar...

Il a été récompensé d’une Victoire de la musique classique 2006 dans la catégorie Révélation, « Soliste instrumental de l’année ».

   Laurent Wagschal, Après des études musicales commencées dans sa ville natale d’Annecy, Laurent Wagschal est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans les classes d’Yvonne Loriod et de Michel Béroff pour le piano, de Jean Mouillère, Ami Flamer et Christian Ivaldi pour la musique de chambre. Après avoir obtenu deux Premier Prix, il se perfectionne auprès de pianistes tels Leon Fleisher, Jean-François Heisser ou Jean-Claude Pennetier, et débute une carrière remarquée de soliste et de chambriste.

Lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire, il a remporté de nombreux Prix Internationaux et s’est déjà produit en soliste avec l’Orchestre des Concerts Lamoureux, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre d’Auvergne, les Solistes de Paris, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre Classica de Moscou ou encore l’Orchestre de Kaliningrad.

Laurent Wagschal joue régulièrement dans des salles prestigieuses (Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre Mogador, Musée d’Orsay, Radio France, Grand Théâtre de Bordeaux, Auditorium National de Musique de Madrid, Carnegie Hall à New York, Dongsoong Hall à Seoul, Tokyo Opera City Recital Hall, Osaka Phoenix Hall...) et dans de nombreux festivals (Festival de la Roque d’Anthéron, Festival Chopin à Bagatelle, Midem de Cannes, Festival des Arcs, Festival du Périgord Noir, Festival Piano à Riom, Heures Musicales du Haut Anjou...)

Laurent Wagschal marque une prédilection particulière pour la musique de chambre qu’il pratique notamment aux côtés de Nicolas Dautricourt, Svetlin Roussev, Antoine Tamestit, Raphaël Perraud, Bertrand Raynaud, Kazunori Seo, Nicolas Baldeyrou, les musiciens de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre d’Auvergne, de l’Orchestre Philharmonique de Sendai, ou encore au sein de l’ensemble Sorties d’Artistes ou du trio Saxiana.

Conjointement avec le souhait de faire découvrir des compositeurs peu joués, sa discographie, unanimement saluée par la presse spécialisée, fait une large place à la musique française, qu’il affectionne tout particulièrement. Parmi ses enregistrements figurent un disque consacré aux œuvres pour piano de Florent Schmitt (Saphir Productions) ; une intégrale de l’œuvre pour violon et piano de Szymanowski avec Nicolas Dautricourt (Saphir Productions) ; le Concert de Chausson et le Double Concerto de Mendelssohn avec Nicolas Dautricourt et l’Orchestre d’Auvergne (Calliope) ; trois sonates pour violoncelle et piano de Fauré, Magnard et Poulenc avec Eric-Maria Couturier (Lyrinx) ; enfin, un disque de musique française avec le flûtiste Kazunori Seo (Erato). Il a également participé aux deux derniers disques de Sorties d’Artistes.

   Jérôme Akoka, étudie le violon successivement à Paris, Budapest et Moscou avec Semyon SNITKOVSKI, Boris GARLITZKY, Vladimir SPIVAKOV, Zacharia ZORIN et Boris BELKIN. Jérôme AKOKA a donné des concerts de musique de chambre avec Mischa MAìSKY, Boris BELKIN et Mark DOBRINSKI et de nombreux concerts en soliste en France, Angleterre, Italie, Espagne, Israel, USA, Argentine, Pologne. Il est membre des "Virtuoses de France", des "Salzbourg Chamber Soliste" et de l’"European Union Chamber Orchestra". Il est violon solo de l’ensemble "Erwartung", et a été récemment invité comme violon solo par l’Opéra de Lyon pour la production "Orphée et Euridice", avec Franz Bruggen

   Amaury Coeytaux, est né le 22 novembre 1984. Il commence par le piano à l’âge de 4 ans puis le violon à l’âge de 7 ans. Il étudie dans la classe de Micheline Lefebvre au conservatoire de région de Bordeaux. A 12 ans il obtient une médaille d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury en musique de chambre et à 13 ans un premier prix à l’unanimité en violon décerné par la ville de Bordeaux. Cette même année, il rentre au conservatoire national supérieur de musique de Paris où il étudie avec le célèbre violoniste Jean-Jacques Kantorow. Il en ressort à l’âge de 16 ans avec un premier prix et un diplôme de formation supérieure. Il poursuit ses études à Rotterdam avec ce même professeur jusqu’en 2003, puis il part aux Etats-Unis dans les classes de Pinchas Zukerman et de Patinka Kopec. Il participe à de nombreuses master classes de violonistes et chambristes célèbres tels que Zakhar Bron, Tibor Varga, Pierre Amoyal, Gérard Poulet, Michel Strauss, Bernard Greenhouse...

Sa première apparition en public eut lieu à l’âge de 9 ans. A 11 ans il joua la 3eme sonate d’Ysaye sur Radio France. Depuis lors, il donne beaucoup de concerts et récitals en tant que soliste ou chambriste dans différents pays (France, Allemagne, Suisse, Italie, Autriche, les Pays-Bas, Canada, Etats-Unis, Corée du Sud, Japon), dans de grandes salles tels que salle Gaveau, salle Olivier Messiaen, Carnegie Hall, National Art Center et avec des artistes de renommées internationales comme Pinchas Zukerman, Joseph Silverstein, ...

Il a gagné de nombreux concours, premier prix au concours international de cordes « Julius Stulberg » en 2004, premier prix au concours « Rosalind and Joseph Stone Berg Philarmonic » en 2004, premier prix au concours « Waldo mayo » en 2004, prix du musée Bonnat pour la meilleure performance en musique de chambre décerné par l’académie Ravel en 2002, quatrième prix au concours international « Rodolfo Lipizer » en 2001, deuxième prix au forum de Normandie en 1999, premier prix au concours du « Royaume de la musique » en 1997.

En 2003, le gouvernement français lui décerne la bourse Lavoisier puis en 2004 l’Adami pour lui permettre de partir aux Etats-Unis

   Nicolas Dautricourt, « Révélation Classique de l’ADAMI » au Midem de Cannes 2000, lauréat de la fondation Natexis (1999-2001), Nicolas Dautricourt (né en 1977) remporte le 1er Grand Prix du concours international Henry Sauguet en 1998 et est successivement Lauréat du « Parkhouse Award » de Londres, ainsi que des concours internationaux Rodolfo Lipizer et Gian-Battista Viotti. En 2001, il est finaliste du Concours international de Belgrade ainsi que du Concours international Henryk Wieniawski de Poznan.

Admis en 1993 à l’âge de 16 ans au CNSM de Paris, Nicolas Dautricourt y a obtenu un 1er Prix de Violon 1er nommé avec mention spéciale du Jury (classe de Jean-Jacques Kantorrow), ainsi qu’un premier prix de musique de chambre à l’unanimité avec le quatuor à cordes Kinsky (classe de Jean Mouillère). Il fut alors reçu 1er nommé en cycle de perfectionnement de violon et suivit parallèlement un cursus d’écriture au conservatoire d’Issy les Moulineaux dans la classe d’Isabelle Duha où il obtint un premier prix 1er nommé.

Nicolas Dautricourt a par ailleurs reçu l’enseignement de maîtres prestigieux tels que Philipp Hirschhorn, Tibor Varga, Miriam Fried, Hermann Krebbers et participé aux master-classes du Quatuor Borodine ainsi que du Quatuor Hagen. Nicolas Dautricourt joue actuellement un magnifique instrument de Joannes Fransiscus Pressenda de 1828.

Il se produit sur les plus grandes scènes françaises (Salle Pleyel, Théatre des Champs-Elysées, Cité de la Musique, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Bordeaux...), ainsi qu’internationales (Wigmore Hall de Londres, Tchaikowsky de Moscou, Téatro National de Bélèm, Museum for Moderne Kunst de Copenhague, Israël, Etats-Unis, Japon...) et est l’invité de nombreuses manifestations artistiques (Folle Journée de Nantes, Rencontres Musicales de La Baule, Midem de Cannes, Festival de Pâques de Deauville, Festival des Arcs, La Roque d’Antheron, Festival du Périgord Noir, Festival d’Auvers sur Oise, Musique à L’Emperi, Festival de Radio France et Montpellier...). Invité également par de prestigieux festivals à l’étranger tels que RAVINIA (USA), SINTRA (Portugal), TELC (République Tchèque), il s’est déjà produit en tant que soliste avec le Belgrad Philharmonic Orchestra, le Kiev Philharmonic Orchestra, les orchestres symphoniques de Sarajevo, Rostov sur le Don, Irkoutsk, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre d’Auvergne ou encore l’Orchestre des Jeunes d’Ile de France sous la direction de Roland Pidoux, Mark Foster, Arie Van Beek et Emmanuel Leduc-Barôme. Très apprécié pour son « engagement sensible et passionné », il affectionne tout particulièrement la musique de chambre qu’il pratique aux côtés de Léon Fleischer, Augustin Dumay, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, Yakov Kasman, Nicholas Angelich, Huseyin Sermet, Andreas Adorjan, le Quatuor Psophos, le Trio Wanderer... Début 2006, Nicolas Dautricourt se produit en récital, musique de chambre et en concerto à Paris (Radio France, concert-anniversaire d’Henri Dutilleux), Melun (Les Musicales), Lyon (Salle Molière), Vincennes, Val d’Isère (avec François Salque, Elena Rozanova, Lise berthaud, Svetlin Roussev), Salon de Provence, Monaco (Printemps des Arts), Tokyo (avec Eric Lesage), Paris, en quatuor avec Richard Galliano, Norvège, Colombie, Antibes (Génération Virtuoses, Concerto de Beethoven)... En début de saison, on a pu l’entendre au Japon (Sendaï), Etats-Unis (Washington, Baltimore), Russie, dans les concertos de Sibelius, Schumann, Beethoven, la Symphonie Espagnole de Lalo, et le premier concerto de Chostakovitch. En janvier 2007, il est invité par l’Orchestre National de France à jouer le Poème de Chausson.

  Sarah Dayan Sarah Dayan suit un cursus musical complet au CNR de Boulogne-Billancourt notamment avec Agnès Reverdy, Jacques Ghestem et Hortense Cartier-Bresson. Après l’obtention d’un premier prix de violon et d’un premier prix de musique de chambre elle intègre la classe d’Olivier Charlier au CNSM de Paris. Elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure du CNSM de Paris en violon (2003) et en musique de chambre (2005) avec la mention très bien. En 2004 elle est récompensée par le Prix de l’Académie Internationale Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz, ainsi que le prix des Lion’s Club et Rotary Club en musique de chambre..

   Liza Kérob, Née en 1973, Liza Kérob débute le violon à l’âge de 5 ans.

Après un 1er Prix à l’unanimité de violon au CNR de Tours, elle est admise au CNSM de Paris ou elle obtient un 1er Prix à l’unanimité de Musique de Chambre en 1991 dans la classe de Michel Strauss et un 1er Prix à l’unanimité de Violon en 1992 dans la classe de Gérard Poulet. Admise cette même année à l’Institut Curtis de Musique de Philadelphie dans la classe d’Aaron Rosand, elle en sort en 1996 avec le diplôme " Bachelor degree ", puis poursuit ses études musicales à la Juilliard School de New York dans la classe de Glenn Dicterow ou elle obtient en 1998 le diplôme " Master degree ".

Liza Kérob a remporté de nombreuses récompenses à des concours internationaux de violon, dont le 2ème Grand Prix au concours de Douai en 1996, le 1er prix au concours " Artists International " de New York en 1998, le 4ème Prix au concours " Pablo de Sarasate " en Espagne en 1999.

Elle est également Lauréate de la Fondation Natexis depuis 1995. En mai 2000, elle est nommée "Supersoliste" de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, sous la direction de Marek Janowski.

   Svetlin Roussev est né en 1976 à Roussé en Bulgarie. Il a commencé le violon à l’âge de cinq ans à l’école de musique de sa ville natale notamment auprès de sa mère, avant d’intégrer en 1991 le Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes de Gérard Poulet, Dévy Erlih et Jean-Jacques Kantorow. Il obtient en 1994 le premier prix de violon à l’unanimité avec félicitations du jury ainsi que le premier de musique de chambre, avant d’être admis en cycle de perfectionnement.

Svetlin Roussev est lauréat de nombreux concours internationaux (Indianapolis, Long-Thibaud, Melbourne...). Il a obtenu en 2001 le 1er Grand Prix, le Prix Spécial du Public ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation du Concerto de Bach au 1er Concours International de Musique de Sendaï (Japon). En 2000, il est Révélation Classique de l’Adami (Midem de Cannes) et lauréat de la Fondation d’Entreprise Natexis Banques Populaires.

Après avoir été violon solo de l’Orchestre d’Auvergne, il est à présent violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Invité en tant que soliste par différents orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de Poitou-Charentes, l’Orchestre d’Auvergne, l’Indianapolis Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Montevideo, tous les orchestres bulgares, l’Orchestre Philharmonique de Sendai, le Bilkent Symphony Orchestra, il a joué notamment sous la direction de Léon Fleisher, Yehudi Menuhin, Yuzo Toyama, Marek Janowski, Raymond Leppard, John Axelrod, Arie Van Beek et François-Xavier Roth. Il a aussi été violon solo invité de l’Orchestre Philharmonique de Londres et de l’Orchestre de chambre de Toulouse.

Svetlin Roussev a donné des concerts dans le monde entier. Il compte parmi ses partenaires Jean-Marc Luisada, Philippe Cassard, Eric Le Sage, Antoine Tamestit, Vladimir Mendelssohn, Xavier Philips, Paul Meyer ou encore Philippe Bernold. Il est régulièrement invité à de nombreux festivals (Festival Gabriel Fauré, Festival de Radio France Montpellier), la Chaise-Dieu, Sully-sur-Loire, Deauville, L’Emperi, Musique en Yvelines, Festival de Kuhmo (Finlande), Rencontres musicales de Corbigny, Festival de la Vézère, de l’Orangerie de Sceaux, de la Roque d’Anthéron...). Il est parallèlement coorganisateur du Festival Les Classiques de Val d’Isère.

Il se produit également dans le répertoire de tango avec le groupe Tanguisimo et en musique de chambre avec le Rachmaninov-Piano-Trio (Elena Rozanova, piano et François Salque, violoncelle).

Après un disque consacré à Pantcho Vladiguerov avec la pianiste Elena Rozanova, unanimement salué par la critique, vient de paraître l’enregistrement du Concerto Funèbre de Karl Amadeus Hartmann avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction de Arie Van Beek.

   Sébastien Surel est un prodige du violon : Né en 1975, Sébastien Surel commence le violon à sept ans au Conservatoire de Nîmes et donne son premier concert à 13 ans. En 1991, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient les Premiers Prix de violon et musique de chambre, et suit un cycle de perfectionnement en sonate avec piano (Christian Ivaldi). Il poursuit sa formation musicale en bénéficiant de l’enseignement de Pavel Vernikov, Eugène Istomin, György Sebök, Schlomo Mintz, et du Quatuor Ysaÿe, et étudie parallèlement l’harmonie, l’orchestration et la composition. Après avoir fait partie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France jusqu’en 2003, il décide de se consacrer entièrement à son activité de concertiste. En musique de chambre, ses partenaires sont Roland Pidoux, Jean-Marc Phillips, le Trio Wanderer, Jean-Claude Pennetier, Henri Demarquette, Christian Ivaldi, l’explosif ensemble « Sorties d’artistes » (musique de la Belle Époque et des Années folles), ou Richard Galliano

Il s’est produit dans les plus grandes salles du monde entier.

  Maxime Tholance, débute l’étude du violon dès l’âge de quatre ans avec Susanne Bistesi. Il entre en 1971 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Pierre Doukan. Il remporte à treize ans le Premier Prix du Concours International de Glasgow et, à quinze ans, il se voit décerner son Premier Prix du Conservatoire. Il travaille ensuite avec Christian Ferras et Jean Hubeau. En 1984, il est nommé violon solo à l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. La même année, il reçoit le Prix d’interprétation au Concours International de Sion. En 1989, Lorin Maazel l’invite à venir prendre le poste de violon solo à l’Orchestre National de France. Il crée les concertos de Frédéric Talgorn (1989) et Larry Sitsky (1991). En 1991, il reçoit le Prix d’interprétation au Concours International de Trapani et est nommé Premier Violon Solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. En 2003, aux côtés d’Armin Jordan et d’un orchestre à cordes de l’Opéra de Paris, il enregistre Le Poème d’Ernest Chausson, adapté par David Walter ainsi qu’une suite de petites pièces qu’il a personnellement orchestrées, dont la Méditation

   Marc Vieillefon CNSM de Paris 1er Prix de violon à l’unanimité (classe de D. Erlih et A. Galperine) 1er Prix de musique de chambre à l’unanimité (classe de C. Ivaldi et A. Roussin) Prix de la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine. Troisième cycle du même Conservatoire.

Il s’est perfectionné en Espagne, au Canada, aux Etats-Unis aux côtés de I. Stern, les Quatuors Amadeus et Guarneri, E. Istomin, J. Laredo, L. Fleischer, Trio Fontenay, T. Zimmermann etc...
— - PRIX --- CONCERTS --- ENREGISTREMENTS --- Membre du Trio Pélléas (1990-1996) Avec cet ensemble il a enregistré un disque compact et remporté les titres suivants : 1er Prix du Concours International de musique de chambre d’Illzach 1er Prix du Concours International de musique française de Guérande Premier Nommé du Concours International de musique de chambre Viotti de Vercelli (Italie) Lauréat du Concours International de musique de chambre Vittorio Gui de Florence (Italie) 1er Lauréat du Concours Européen de musique d’Ensemble de la FNAPEC Diplômé de l’Académie Internationale Maurice Ravel

Il a effectué plusieurs enregistrements pour la radio et la télévision, et est apparu dans la programmation de festivals renommés. Il s’est produit dans des salles prestigieuses et a réalisé plusieurs tournées en France, Allemagne, Espagne, Japon, Italie, etc...

   Eric-Maria Couturier, Né en 1972 à Danang (Vietnam). Eric-Maria Couturier obtient au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris un premier Prix à l’unanimité de violoncelle dans la classe de Roland Pidoux et le premier Prix à l’unanimité de musique de chambre dans la classe de Jean Mouillère. Il a également participé à des master-classes avec Janos Starker, Igor Gavritch et Etienne Péclard. Il s’est produit en musique de chambre aux côtés de Roland Pidoux, Christian Ivaldi, Gérard Caussé, Régis Pasquier, Jean-Claude Pennetier, Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras et Pierre-Laurent Aimard. En 1996, il est admis au cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Christian Ivaldi et Ami Flammer. En 1997, il est demi-finaliste au concours Rostropovitch. Il se distingue dans plusieurs concours internationaux (Trapani, Trieste, Florence). En 2000, il est nommé soliste à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine et participe à de nombreux festivals (La Roque d’Anthéron, Jeunes Solistes d’Antibes...). Il entre à l’Ensemble Intercontemporain en juin 2002.

   Romain Garioud. Premier prix à l’unanimité du CNSM de Paris en violoncelle et Musique de Chambre, Romain Garioud est notamment lauréat des concours Rostropovitch et Tchaikovsky et 2ème prix du concours de Vina del Mar. Il porsuit une intense carrière de soliste et de chambriste tout en transmettant sa passion aux élèves de plusieurs conservatoires parisiens.

   Raphael Merlin. 1ère prix de violoncelle, de musique de chambre et de composition du CNR de Boulogne, Raphaël Merlin est depuis 2001 au CNSM dont il est rentré premier nommé. Raphaël Merlin joue un violoncelle Maucotel de 1850 ayant appartenu à Paul Tortelier, prêté par le Fonds Instrumental Français. Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure jouent respectivement un Thomas Balestrieri de 1755 et un Lorenzo Storioni de 1749 prêtés par la Société Hamberger à Munich.

   Jérôme Pernoo. Premier Prix de violoncelle et de musique de chambre, Jérôme Pernoo rentre en 1992 en troisième cycle au CNSM de Paris. En 1994, il est finaliste au Concours Tchaïkovski de Moscou et obtient le troisième prix du Concours Rostropovitch à Paris. En janvier 1996, il participe au Concours International de Pretoria d’où il revient avec tous les prix : Premier Prix ; Prix de la Meilleur Interprétation d’un Concerto et Prix de la Meilleure interprétation d’une oeuvre Contemporaine.

   Raphaël Perraud

Issu d’une famille de musicien, Raphaël Perraud commence l’étude du violoncelle à l’âge de cinq ans au Conservatoire de Valence. Il entre à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-Marie Gamard. Il en ressort trois ans plus tard avec deux premiers prix de violoncelle et de musique de chambre. Il suit alors un cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau et, parallèlement, des masterclasses auprès de Janos Starker, Roland Pidoux, Siegfried Palm.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte (2e prix premier nommé) en 1994 le Concours international "Printemps de Prague". Depuis, il s’est déjà produit avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de chambre de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de la Radio de Prague, l’Orchestre Philharmonique de Pardubice, l’Orchestre de chambre Josef Suk, l’Orchestre Philharmonique de Brno... Il participe également en tant que chambriste à de nombreux festivals en France ainsi qu’à l’étranger (Asie du sud-est, Canada, Espagne, Japon...), notamment au sein du Quatuor Renoir, formation qu’il quitte en 2004. On a pu ainsi l’entendre dans de nombreuses salles prestigieuses : Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Radio France, Salle Chopin Pleyel, la Filature à Mulhouse, Rudolfinum à Prague, Opéra de Shanghaï...

Raphaël Perraud est également professeur assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et vient d’être nommé super soliste de l’Orchestre National de France.

   Bertrand Raynaud. Né en 1971, Bertrand Raynaud poursuit parallèlement des études musicales et littéraires (spécialisation en littérature médiévale). Lauréat de nombreux concours internationaux en violoncelle, il partage son temps entre la conception de spectacles, l’écriture, les concerts et l’enseignement (il est professeur de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt). Il est publié aux éditions Melville.

   François Salque. Remarqué très jeune pour la "stupéfiante variété de couleurs", "la sensibilité et la noblesse de son jeu", Francois Salque est désormais reconnu comme l’un des violoncellistes les plus surprenants de sa génération. Son extraordinaire profondeur musicale et sa technique phénoménale lui ont valu de nombreuses récompenses prestigieuses. Finaliste des concours internationaux de Lausanne (1er prix à l’unanimité), Munich, Genève, Tchaïkovski, il remporte chaque fois les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français dans l’histoire de ces concours. En France, il reçoit le prix Pierre Fournier de la Ville de Paris et le premier prix à l’unanimité du concours international Hommage à Maurice Gendron et Paul Tortelier (Paris 1991). Son talent est également récompensé aux Etats-Unis où lauréat du Mécénat Musical Société Générale, il étudie trois ans et remporte un Master of Music de l’université de Yale ainsi que six premiers prix internationaux parmi les plus importants, notamment à San Francisco et à New York. Au Conservatoire de Paris, François Salque à reçu l’enseignement de Philippe Muller et Michel Strauss et a participé à des Master Classes avec de nombreux maîtres tels que Janos Starker et Paul Tortelier.

A 30 ans, ses concerts en soliste et en musique de chambre l’ont déjà mené dans plus de quarante pays et sur les plus grandes scènes parisiennes. Il s’est produit avec de nombreuses formations comme l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Monte-Carlo, l’Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de Chambre de Toulouse ; il a réalisé plusieurs enregistrements notamment avec les pianistes Alexandre Tharaud et Eric Le Sage qui ont été largement acclamés par la presse ( Diapasons d’Or de l’année, 10 de répertoire, Choc du Monde de la Musique, Victoires de la musique 1999). Outre ces artistes, François Salque s’est régulièrement produit en musique de chambre avec des artistes comme Jean-Claude Pennetier, Brigitte Engerer, Barry Douglas, Itamar Golan, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Michel Portal, ...Il a été pendant cinq ans le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe avec lequel il a fait plus de quatre cents concerts et enregistré sept disques.

François Salque enseigne au Conservatoire National Supérieur de Paris.

   Marc Desmons, soliste de l’orchestre de l’Opéra National de Paris. Premier prix d’alto, de musique de chambre et de contrepoint du CNSM de Paris, Marc Desmons est 2ème alto solo de l’Opéra de Paris depuis 1992. 3ème prix du concours International de Moscou il poursuit une carrière de soliste et de chambriste en France et à l’Internationale.

   Marie-Claire Méreaux. Née à Saint-Omer en juillet 1976, Marie-Claire Méreaux commençe ses études musicales avec son père, Max Méreaux, compositeur et les poursuit au Conservatoire de Boulogne-sur-Mer où elle obtient ses premiers prix d’alto, de formation musicale et de piano. Remportant à quatorze ans, un premier prix d’alto à l’unanimité, dans le degré supérieur, au Concours International de l’UFAM, elle entre, à l’âge de quinze ans, au Conservatoire National de Région de Paris dans la classe de Sabine Toutain où elle se voit décerner une médaille d’or d’alto à l’unanimité. Admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1995 dans la classe de Bruno Pasquier et Françoise Gnéri, elle y obtient en juin 1998, un premier prix d’alto et le Diplôme de Formation Supérieure avec mention très bien, puis en juin 1999, le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre, avec mention très bien. Marie-Claire Méreaux est nommée en mai 1999 alto solo de l’Orchestre de Picardie. En août 2000, elle reçoit un prix spécial du jury au Concours International d’Alto ”Lionel Tertis”. Elle est membre du Quatuor Joachim depuis septembre 2000.

  Michel Perrin, 1er prix du CNSM de Paris en alto et musique de chambre, Michel Perrin est aujourd’hui soliste de l’Orchestre de Tours

   Nicolas Baldeyrou, Entré à quatorze ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Michel Arrignon, il y obtient en 1998 un premier prix à l’unanimité avec le prix spécial du jury, avant d’être admis dans la même classe en cycle de perfectionnement. Les récompenses internationales s’enchaînent, lors de concours internationaux comme Bucarest et Carl-Nielsen (Odense, Danemark). Surtout, il remporte successivement trois concours de premier plan, l’ARD à Munich en 1998 à 19 ans, le Dos Hermanas (Espagne) en 1999 et la ICA Young Artist Competition (Etats-Unis) en 2001. De 1994 à 1999, il est clarinette solo de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne dirigé par Bernard Haitink ; au sein de cette formation, il prend part à des tournées dans le monde entier sous la baguette des plus grands chefs (Carlo Maria Giulini, Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Mstislav Rostropovitch,...). En 1999, il reçoit le Mick Baynes Award au titre du « Meilleur instrumentiste à vent de l’année ». En 2000, il rejoint pour deux ans le Mahler Chamber Orchestra de Claudio Abbado, avant de prendre en en mai 2004 ses fonctions de clarinette solo à l’Orchestre National de France. Par ailleurs, Nicolas Baldeyrou est essayeur pour la manufacture d’instruments à vent Buffet-Crampon et contribue ainsi au développement de l’instrument et au rayonnement de l’école française à travers des tournées et des master-classes dans le monde entier. Nicolas Baldeyrou est lauréat des fondations Meyer, Bunkamura et Natexis Banques populaires.

   Olivier Patey (clarinette) Né le 3 juillet 1981, il commence l’étude de la clarinette à neuf ans au CNR de Lille dans la classe de Floriant Cadoret puis de Claude Faucomprez, où il obtient une Médaille d’Or à l’unanimité en 1998, un 1er Prix de perfectionnement mention très bien de clarinette et un 1er Prix de musique de chambre en 1999. Ces diverses récompenses lui ont valu la possibilité de se produire en soliste avec l’orchestre des professeurs du conservatoire de Lille sous la baguette de Jean-Sébastien Berreau. En février 2001, il est reçu premier nommé au CNSM de Paris dans la classe de Michel Arrignon.

Olivier Patey est depuis octobre 2001 co-soliste des orchestres de la Garde Républicaine. Il a aussi eu l’occasion de travailler au sein d’orchestres de renom comme l’orchestre national de Lille, l’orchestre philharmonique de Radio-France, l’orchestre national de France, l’orchestre de l’Opéra de Paris et le Mahler Chamber Orchestra.

En septembre 2003, pour sa première participation à un concours international, il remporte le prestigieux concours de l’ARD de Münich, où lui sont attribués un 2e Prix (le 1° prix n‘ayant pas été décerné depuis 1969), le prix du public, ainsi que le prix décerné par l’orchestre de chambre de Münich pour son interprétation du Concerto pour clarinette de Mozart. A partir de cet instant, Olivier Patey entame une carrière de soliste, et parcours l’Europe en se produisant avec des orchestres de renommée internationale tels que la Philharmonie de Pragues, l’orchestre Philharmonique de la Südwestfallen, l’orchestre de Chambre de Münich et l’orchestre de la Bayerische Rundfunk. Puis en juin 2005, il remporte au Danemark le 1° prix du non moins prestigieux concours international Carl Nielsen, et poursuit alors son périple musical vers la Scandinavie et l’Europe de l’Est, en se produisant avec les orchestres d’Odense (Danemark), Norrköping (Suède) et l’orchestre National d’Ukraine pour la première édition du festival « les virtuoses de la planète ». Chambriste apprécié, il participe aux festivals d’été de « musique au château de l’Empéri » de Salon de Provence, des « nuits musicales catalanes » de Perpignan, de « musique sur ciel » de Cordes-sur-Ciel, de « l’ ARD Kammermusikfest » en Allemagne, du « Cervantino » au Mexique et bien d’autres, à l’occasion desquels il collabore avec les plus grands, tels que Laurent Cabasso, Paul Meyer, Gilbert Audin, Emmanuel Pahud, Philippe Berrod, Romain Guyot, Laurent Lefevre, Danjulo Ishizaka, Christoph Poppen, le Sjaellands Strygeqvartet, le quatuor Amedeo Modigliani... Avec ses amis clarinettistes Franck Amet, Nicolas Baldeyrou et Alexandre Chabod, il forme le Quatuor Vendôme avec lequel il enregistre un disque de musique latine « Tango Virtuoso ».

Actuellement en cycle de perfectionnement au CNSM, il y obtient son prix de clarinette en Juin 2005 et remporte le concours interne des « avant-scène », soutenu par le mécénat musical Société Général. Olivier Patey est également lauréat du programme « Déclic » de l’AFAA (association française d’action artistique).

  Lola Daurès

   Gilles Since Après avoir obtenu une maîtrise de sociologie à la Sorbonne, il se passionne pour la musique et étudie la contrebasse avec jacques CAUZAURAN, alors soliste de l’Orchestre de Paris.

Il est depuis 25 ans le partenaire des plus grands orchestres symphoniques français (Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France...) avec lesquels il a la chance de jouer sous la direction de chefs d’orchestre prestigieux (Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Daniel Barenboïm, Zubin Mehta...). Ses tournées musicales l’entraînent dans de nombreux pays (États-Unis, Canada, Mexique, Japon, Corée, Chine, Taiwan, Thaïlande, Pakistan, Nouvelle-Calédonie, Turquie, Tunisie, Norvège, Italie, Allemagne...) Passionné de musique de chambre, il crée en 1988 l’ensemble SORTIES D’ARTISTES avec lequel il a donné plus de 600 concerts.

   Juliette Lee Après des études de piano et de chant au conservatoire de Buenos Air dont elle est originaire, Juliette Lee suit les cours de perfectionnement du CNSMP puis du CNIPAL de Marseille. Lauréate de plusieurs concours internationaux, Juliette Lee a chanté en soliste dans de nombreux théâtres à travers l’Europe. Elle sera notamment Cio-Cio San dans Butterfly au Komische Opera de Berlin lors de la saison 2005-2006.

   Xavier Mas (ténor), du Centre de Formation Lyrique de l’Opéra National de Paris. Né en 1974, Xavier Mas reçoit notamment l’enseignement de Rachel Yakar. Pensionnaire du CNIPAL pour les saisons 2001-2003, il est depuis octobre membre du Centre de Formation Lyrique de l’Opéra Nationale de Paris. Xavier Mas a notamment chanté en tant que soliste cette saison dans Capriccio de Richard Strauss à l’Opéra Bastille.

   Nigel Smith (baryton), lauréat du Prix Lyrique du Cercle de Carpeaux (2000) et de l’AROP (2001). Etudiant à l’université Mc Gill puis au Curtis Institute of Music de Philadelphie, Nigel Smith est lauréat du Prix Lyrique du Cercle de Carpeaux (2000) et de l’AROP (2001). De 1998 à 2001 il est stagiaire au Centre de Formation Lyrique de l’Opéra National de Paris. Nigel Smith se produit depuis régulièrement sur les plus grandes scènes lyriques françaises et européennes.

   Anthony Leroy Sandra Moubarak Duo Piano Violoncelle Une étonnante fusion entre les deux interprètes, une symbiose subtile et généreuse, simple et passionnée, élégante et communicative. En décidant de se consacrer pleinement au duo, chose rare et précieuse sur la scène musicale, Sandra Moubarak (piano) et Anthony Leroy (violoncelle) en exploitent avec un magnifique talent toutes les richesses, explorant des sentiers souvent insoupçonnés dont ils dévoilent à un public unanime les multiples secrets. Depuis leurs débuts en 1998, le parcours des jeunes musiciens a été jalonné de récompenses. Après avoir régulièrement travaillé avec Othmar Muller (violoncelliste du Quatuor Artis) à Vienne et intégré en 2000 le cycle de perfectionnement de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans les classes de Christian Ivaldi, Alain Meunier et Ami Flamer, ils remportent ensemble plusieurs Prix aux Concours Internationaux de Zagreb et de Lausanne, puis , en 2000 au Concours International Maria Canals de Barcelone, dont ils sont les plus jeunes participants, alors âgés respectivement de 22 et 23 ans. Cela leur vaut d’être alors sélectionnés par l’AFAA pour sa série « Déclic » (soutenue par la fondation BNP-Paribas). Mais c’est en 2004 que le duo créé la sensation en voyant son deuxième disque, consacré à Mendelssohn (Zig-Zag Territoires, janvier 2004), couronné Diapason d’Or de l’Année, Choc du Monde de la Musique, Coup de Cœur Piano Magazine, sélection Arte. Si, incontestablement, cet enregistrement fera date, le duo avait en 2002, consacré un premier enregistrement à Rubinstein, également chez Zig-Zag Territoires, déjà plébiscité par une presse non avare en superlatifs (5 Diapasons, Sélection Le Monde, 10 de Répertoire, Recommandé Classica,...). Le duo Leroy-Moubarak a été invité à se produire dans de nombreux festivals et salles de concerts parmi les plus prestigieux en France et à l’étranger (Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Lisbonne et Tokyo, Festival de Radio-France et Montpellier, Festival de Grenade, Flâneries Musicales de Reims, Festival de Fénétrange, Moments Musicaux de l’Hermitage, Musée d’Orsay, Festival de Musique de Chambre de Kuhmo en Finlande, ...) ainsi qu’au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Irlande en Amérique du Sud, Espagne, Belgique, Afrique du Nord, ... Le duo est par ailleurs régulièrement programmé sur les ondes de France Musiques, Radio Classique, RTL, France Inter... Les chaînes Mezzo et La Cinquième lui ont consacré un film musical d’ une heure, sélectionné pour le « Best of des festivals d’ été 2000 ». Le duo Leroy-Moubarak a par ailleurs été sélectionné pour participer au film-documentaire « L’exil des compositeurs russes », qui réunissait Pierre Boulez, Jean-Claude Casadesus, Manuel Rosenthal... Depuis janvier 2004, le duo est lauréat de la Fondation d’Entreprise Groupe Banque Populaire. Discographie : Rubinstein Sonates, Zig-Zag Territoires (ZZT 020 402) Mendelssohn Sonates, Zig-Zag Territoires (ZZT 040 102)
Répondre à cet article