Philippe Bernhard, Loïc Rio : violons Laurent Marfaing : alto François Kieffer : violoncelle

Le Quatuor Modigliani vient de recevoir le Prix Révélation 2008-2009 du Syndicat de la Critique.

« ...une grande sérénité, soutenue par une technique infaillible et une homogénéité parfaite ». The New York Times février 2007

Né d’une grande amitié doublée d’une passion commune pour le quatuor à cordes, le Quatuor Modigliani est révélé à l’attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d’Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (2006).

Le Quatuor Modigliani est depuis lors devenu l’une des jeunes formations de chambre les plus demandées dans le monde, et se produit sur des scènes telles que Carnegie Hall ou le Lincoln Center à New York, le Kennedy Center à Washington, le Wigmore Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre du Châtelet, l’Auditorium du Louvre, le Festival French May de Hong Kong, le festival de Rheingau ou le Festival de Mecklenburg-Vorpommern en Allemagne, le Teatro La Fenice de Venise, le Palazzo Sarracini de Sienne, le Kioi Hall de Tokyo, ...

Le Quatuor se produit régulièrement en musique de chambre avec Michel Dalberto, Henri Demarquette, Abdel Rahman el Bacha, Anne Gastinel, Gary Hoffman, Jean-Marc Luisada, Paul Meyer, Jean-Frédéric Neuburger, Michel Portal, François Salque, ...

En septembre 2008, le Quatuor Modigliani a l’immense privilège de se faire prêter par la Swiss Global Artistic Foundation le Quatuor des Evangélistes du luthier Jean-Baptiste Vuillaume, considéré comme l’unique véritable quatuor d’instruments jamais réalisé par un grand maître de la lutherie. Datant de 1863, ces quatre instruments ont été fabriqués dans le même arbre et produisent un son d’ensemble exceptionnel. Ces instruments n’avaient pas été joués depuis 35 ans avant leur acquisition par la Swiss Global Artistic Foundation.

Après un premier disque Schumann-Wolf-Mendelssohn, un nouvel enregistrement consacré à Haydn vient de paraître chez Mirare-Harmonia Mundi et en novembre 2008, le grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros lui est décerné pour l’enregistrement des quatuors à cordes de Haydn ainsi que de nombreuses récompenses (Album du mois dans The Strad, Sélection Bayerische Rundfunk, **** Klassik.com, 5 Diapasons).

Après avoir reçu l’enseignement du Quatuor Ysaÿe, puis suivi les master-classes de Walter Levin et de Gyorgy Kurtag à Pro-Quartet, le Quatuor Modigliani est invité à travailler aux côtés du Quatuor Artemis à la Berlin Universität der Künste .

Le Quatuor Modigliani est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire, ainsi que du prix Charles Oulmont de la Fondation de France et bénéficie du soutien de la Spedidam.

Très active sur les scènes de prestigieux festivals et salles de concerts (Festivals de Menton, Deauville, Côte Saint-André, Roque d’Anthéron, Folle Journée, Montpellier-Radio France, Auditorium du Musée d’Orsay, Salon de Provence, Festival de l’Epau Festival de Davos, Louisiana au Danemark, Festival de Moritzburg...), Lise Berthaud partage régulièrement l’affiche avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Louis Lortie, David Grimal, Emmanuel Pahud, Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Ecker, Daishin Kashimoto, le Quatuor Modigliani, ...

En soliste Lise s’est notamment produite aux côtés du Düsseldorfer Symphoniker, du Sinfonia Varsovia dirigé par Marc Minkowski, de l’Orchestre de Cannes, de l’Orchestre de Chambre de Wallonie, du Philharmonique de Sao Paulo, de l’Orchestre Lamoureux au Théâtre du Châtelet, ..... A 20 ans, elle effectue une tournée sous la direction d’Emmanuel Krivine. Plus récemment, pour l’année Mozart, Augustin Dumay la chosit pour se produire à ses côtés dans la Symphonie Concertante pour une tournée internationale. En 2009 elle participera à l’intégrale Schumann d’Eric Le Sage sur plusieurs scènes, puis sera l’invitée en 2010 de la Salle Pleyel pour une série de concerts consacrés à la musique de chambre de Fauré. Elle sera également au Théâtre de Châtelet en soliste avec l’Ensemble Orchestral de Paris.

En 2006, elle forme avec David Grimal, François Salque et Ayako Tanaka le Quatuor Orféo qui a présenté notamment, au cours de la saison 2008 une intégrale des quatuors de Beethoven sur plusieurs scènes françaises dont l’Opéra de Dijon, la Scène Nationale d’Orléans, ou encore la Scène National du Havre ; plusieurs concerts ont également eu lieu à la Cité de la Musique à Paris... Lise Berthaud côtoie par ailleurs ces mêmes artistes au sein des Dissonances, très actif ensemble de chambre à géométrie variable. Enfin Seiji Ozawa la chosit en 2006 pour participer à son académie de Quatuor à Cordes en Suisse.

Lise Berthaud a par ailleurs collaboré avec de nombreux compositeurs dont Philippe Hersant, Thierry Escaich, Henri Dutilleux, Gyorgy Kurtag, ou encore Jérémie Rohrer, ou Guillaume Connesson dont elle crée l’œuvre pour alto et piano en septembre 2007....

Née en 1982, Lise a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du Concours International de Genève. La même année, la revue Classica lui consacre un numéro spécial et publie un enregistrement Brahms-Schumann. En 2006, Lise Berthaud est lauréate du Programme déclic de l’AFAA-Radio France.

Lise Berthaud joue un alto spécialement réalisé pour elle par Stephan von Baehr.

Extraits de presse

« Lise Berthaud est une altiste passionnée, à la sonorité très sombre et au jeu farouche, qui toise le grand Augustin Dumay sans faiblir, et arrive à faire parler sa forte personnalité. » Richard Letawe, ResMusica Juillet 2006 (concert avec Augustin Dumay et L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie)

« un alto exubérant et contrasté en même temps que précis et virtuose.... une autorité incontestable et une belle qualité de phrasé.... Comment ne pas succomber à cet archet souple et fin ainsi qu’à cette sonorité équilibrée ? » Simon Corley, ConcertoNet, juillet 2005 (concert au Corum de Montpellier)

Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger manifeste dès son plus jeune âge des dispositions musicales exceptionnelles. Entré à 14 ans au CNSM de Paris, il obtient les plus hautes récompenses en piano, accompagnement et musique de chambre. Il a remporté depuis de nombreux prix, parmi lesquels un récent Premier Prix aux prestigieuses “Young Concert Artists International Auditions” de New York, qui lui a permis de faire ses débuts aux États-Unis fin 2006. Invité de manifestations prestigieuses, il s’est d’ores et déjà produit en soliste avec les plus grands orchestres - Philharmonique de Radio-France, London Philharmonic Orchestra, Philharmonique de New York... 2007 le voit en tournée avec l’Orchestre National d’Île-de-France et avec l’Orchestre National de Lyon, au Japon où il donnera aussi son premier grand récital (Suntory Hall de Tokyo). Il fera ses débuts en 2008 avec l’Orchestre Philharmonique de Liège dans Des Canyons aux étoiles d’Olivier Messiaen. Ce pianiste de tout juste 20 ans possède un répertoire déjà considérable, allant de Bach aux compositeurs contemporains ; il privilégie par-dessus tout la découverte d’œuvres nouvelles, qu’il s’agisse d’œuvres pour piano seul ou de musique de chambre.

Ses enregistrements discographiques, encore peu nombreux, ont déjà fait sensation : son intégrale des Études de Chopin, enregistrée en 2003 (il n’avait alors que 16 ans), a été comparée aux plus célèbres versions ; un deuxième album consacré à Chopin est paru en mars 2006 chez le même éditeur (Disc Auvers), et un disque Czerny est récemment paru chez Mirare.

Fils et petit-fils de contrebassistes renommés, Stéphane Logerot obtient à l’unanimité le Premier Prix de contrebasse du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1991, dans la classe de J-M Rollez. Il étudie ensuite la composition à l’image, l’harmonie, ainsi que l’orchestration avec David Angel (Universal Studio). Il compose les musiques de plusieurs documentaires, chansons, ainsi que celle du long- métrage « Un Dimanche à Paris » (Alain Sarde / Canal +). Chambriste et improvisateur apprécié, il est le partenaire de groupes et musiciens tels que le trio Wanderer, les quatuors Borodine et Modigliani, Richard Galliano, le Fine Arts Quartet, Fazil Say ou encore Yuri Bashmet...

On le retrouve aussi en compagnie de Michel Legrand, Harry Connick Jr. ou bien sur les albums des chanteuses Juliette et Régine. Avec ses amis Jean-Marc Phillips, Vahan Mardirossian, Paul Mindy et Jean-Luc Manca, il fonde le groupe QUAI N°5. Par les morceaux qu’il compose pour ce groupe, il propose une passerelle entre la musique classique et les musiques populaires. En 2007, il est directeur musical et arrangeur du spectacle « La French Touch », qui se produit avec succès pendant un mois au Festival Fringe d’Edinburgh. Pour ce spectacle, il est aussi multi instrumentiste puisqu’il jongle sur scène entre la contrebasse et l’accordéon, en passant par la guitare et le piano. Courant 2008, le spectacle se produira sur les scènes internationales, puisque des tournées sont programmées en Angleterre, Hollande, Australie, France... Très attiré par la pédagogie, il dispense son enseignement dans les Conservatoires Municipaux des IX ème et X ème arrondissements de Paris, en tant que professeur de contrebasse, mais également d’improvisation pour tous instruments. Sa passion pour l’orchestre l’amène à intégrer en 1994 l’Orchestre National de France, au sein duquel il joue très régulièrement sous la direction de maestros tels que Kurt Masur, Bernard Haitink, Riccardo Muti, Sir Colin Davis, Seiji Ozawa...

A trois ans ses parents lui offrent une petite guitare en plastique qu’il met vite au rebut, plus attiré qu’il est par la guitare « sèche » de sa mère, elle-même musicienne. Dès l’âge de cinq ans il débute la guitare classique, instrument qu’il dira plus tard avoir choisi pour ses courbes et sa sonorité. Ses parents entretiennent son goût pour la musique et l’encouragent sans relâche dans les cours de guitare qu’il suit. Son étonnante facilité, sa motivation, son caractère enjoué et communicatif le conduisent rapidement devant le public.

A 14 ans, nanti de la Médaille d’or du Conservatoire National d’Aix en Provence obtenue à l’unanimité du jury, il devient le plus jeune guitariste jamais admis dans la classe d’Alexandre Lagoya au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Dès lors une relation privilégiée s’instaure entre le Maître et l’élève. Il voue une admiration sans borne à son professeur qui en retour lui prodigue un enseignement fondé sur une technique spécifique de la main droite qu’il avait élaboré avec Ida Presti.

En 1991 et 1992, il obtient deux premiers prix à l’unanimité au CNSM de Paris (guitare et musique de chambre)

« Emmanuel offre à la guitare une sonorité puissante, de la virtuosité, de l’émotion et une fantaisie qui font déjà de lui un grand artiste. » Alexandre LAGOYA

La presse voit alors en Emmanuel Rossfelder l’héritier du Maître Lagoya. Il se présente alors à des concours internationaux et reçoit de nombreux prix : Masters de la Guitare de Paris Pierre Salvi remis par le Ministre Français de la Culture, Stotsenberg (Etats Unis), Walcourt (Belgique), Benicassim (Espagne), Vina del Mar (Chili)...

Mais son bonheur n’est complet que devant le public auquel il fait découvrir toutes les possibilités de la guitare.

Il se produit sur les grandes scènes françaises et étrangères : Opéra d’Avignon, de Vichy, de Strasbourg, salle Gaveau et salle Cortot à Paris, Festivals d’Auvers sur Oise, de Berlioz, de La Chaise Dieu, de la Vézère, du Jeune Soliste, de Sully sur Loire, aux Flâneries Musicales de Reims, à Boston, New York, Philadelphie, Los Angeles... Il joue également en soliste avec de grands orchestres : Orchestre Philharmonique de Radio-France, de Cannes, de Nice, d’Auvergne, de Perrugia, de la Scala de Milan, le Landmarks Boston Orchestra, le Baltic Chamber Orchestra...

Et sous la direction de chefs prestigieux : Roberto Benzi, Philippe Bender, Jànos Fürst, Charles Ansbarer...

Concertiste reconnu, il est en 1998 lauréat de la Fondation d’Entreprise Groupe Banque Populaire.

Ce prix lui permet entre autre d’enregistrer son premier CD : « Danses Latines ». « Découverte Classica » en 2001, « Révélation Classique » par l’ADAMI en 2002, il est « Victoire de la Musique Classique » en 2004 (catégorie Révélation Soliste Instrumental de l’année)...

Ses succès et récompenses en France sont remarqués par le Japon, la Russie, le Canada, les Etats-Unis qui l’invitent dès lors pour des tournées régulières.

Au travers de ses CD, de son DVD, et surtout de ses nombreux récitals, Emmanuel Rossfelder élargit en permanence son répertoire avec des œuvres originales et ses propres transcriptions de musiques espagnoles, sud américaines, d’airs d’opéras, de musiques baroques...

« Prix Georges Enesco de la Sacem », et « Révélation Classique de l’ADAMI » au Midem de Cannes, Nicolas Dautricourt est sans conteste l’un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération. Lauréat du Concours International Henryk Wieniawski de Poznan, du Concours International des Jeunesses Musicales de Belgrade, des Concours Internationaux Rodolfo Lipizer de Gorizia et Gian-Battista Viotti, également boursier de la Fondation Natexis, il se produit sur les plus grandes scènes internationales (Wigmore Hall de Londres, Tchaikovsky de Moscou, Téatro National de Bélèm, Copenhagen Concert Hall, Boston Gardner Museum, Ongakudo Hall Kanazawa, Sendai city Hall...), françaises (Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Musée d’Orsay, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Provence...), et est l’invité de nombreuses manifestations artistiques (Festival de la Chaise-Dieu, Printemps des Arts de Monaco, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Parc Floral de Vincennes, Folle Journée de Nantes, Rencontres Musicales de La Baule, Saoû chante Mozart, Flâneries musicales de Reims, Festival de Pâques de Deauville, Festival des Arcs, La Roque d’Antheron, Festival du Périgord Noir, Festival d’Auvers sur Oise, Musique à L’Empéri...). Invité également de prestigieux festivals à l’étranger tels que RAVINIA (Usa), SINTRA (Portugal), TELC (République Tchèque), il se produit en tant que soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Mexico, le Belgrad Philharmonic Orchestra, le Kiev Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre Symphonique de Caen, l’Orchestre Symphonique de Sarajevo, le Baltic Chamber Orchestra, l’European Camerata, l’Orchestre de Chambre de la Scala de Milan, le Tokyo Chamber Orchestra, le Orchestra Ensemble Kanazawa, le Sendai Strings Ensemble, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Français des Jeunes ainsi que de nombreux orchestres en Russie (Nijny-Novgorod, Novossibirsk, Murmansk, Tomsk, Irkutsk, Rostov...) sous la direction de Yuri Bashmet, Eiwin Gullberg Jensen, Dennis Russell Davies, Mishiyoshi Inoue, Fabien Gabel, Vahan Mardirossian, Stanislas Lefort, Mark Foster, Arie Van Beek... Particulièrement apprécié pour son « engagement sensible et passionné », il affectionne tout particulièrement la musique de chambre qu’il pratique aux côtés de Yuri Bashmet, Léon Fleischer, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Michel Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffmann, Nicholas Angelich, Giovanni Bellucci, Dana Ciocarlie, Bertrand Chamayou, ou encore le quatuor Psophos, le quatuor Parisii et le trio Wanderer.Son interêt marqué pour le jazz lui offre également le privilège de collaborer régulièrement avec l’accordéoniste Richard Galliano, au sein du « Tangaria quartet », ainsi que du « Piazzolla Forever project ». Nicolas Dautricourt a par ailleurs gravé une intégrale de la musique pour violon et piano de Karol Szymanowski pour le label Saphir Records, ainsi qu’un disque consacré au Concert pour violon, piano et quatuor à cordes d’Ernest Chausson accompagné du double concerto de Félix Mendelssohn avec l’Orchestre d’Auvergne pour le label Calliope, enregistrements unanimement reconnus par la critique et notamment récompensés par de hautes distinctions.(recommandé par Classica, 4 étoiles du Monde de la Musique, 5 diapasons...) Admis en 1993 à l’âge de 16 ans au CNSM de Paris, Nicolas Dautricourt y a obtenu un 1er Prix de Violon 1er nommé avec mention spéciale du Jury (classe de Jean-Jacques Kantorow), ainsi qu’un premier prix de musique de chambre à l’unanimité avec le quatuor à cordes Kinsky (classe de Jean Mouillère). Il fut alors reçu 1er nommé en cycle de perfectionnement de violon et suivit parallèlement un cursus d’écriture au conservatoire d’Issy les Moulineaux dans la classe d’Isabelle Duha où il obtint un premier prix 1er nommé. Nicolas Dautricourt a par ailleurs reçu l’enseignement de maîtres prestigieux tels que Philipp Hirschhorn, Tibor Varga, Miriam Fried, Gérard Poulet, Hermann Krebbers et participé aux master-classes du Quatuor Borodine ainsi que du Quatuor Hagen. Nicolas Dautricourt joue actuellement un magnifique instrument de David Tecchler (Roma 1721), prêté par le Fond Instrumental Français, et est depuis 2007 directeur artistique des « Moments Musicaux » de Gerberoy.